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Une carte fine et créative, à déguster dans une ambiance conviviale.
LIBRAIRIE DE PHOTOGRAPHIE
Une sélection thématique de livres d’artistes établie par des curateurs invités : Jérôme Prochiantz, Martin Parr, Erik Kessels, Christine Barthe, Clément Chéroux, Aline Pujo, Jonas Cuénin, Valérie Belin et Patrick Remy.
CURATION DU MOMENT: "VOYAGES EN ITALIE" BY MARC VERRECCHIA
CURATION DU MOMENT: "VOYAGES EN ITALIE" BY MARC VERRECCHIA
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Une sélection de photographies prises par Henri Cartier-Bresson entre 1950 et 1955. L'un des livres de photos les plus acclamés et les plus connus de l'Europe d'après-guerre.
Première édition française, 1955
Publié par Editions Verve
134 pages
37 × 27,5cm
Le livre de photographie est longtemps resté dans l'ombre de la photographie, relégué à une fonction documentaire et illustrative. Mais grâce aux travaux récents d'historiens tels que Gerry Badger, Horacio Fernandez, Hans-Michael Koetzle, de libraires spécialisés comme Denis Ozanne ou Harper Levine, et avec le soutien de grands collectionneurs tels que Manfred Heiting, Martin Parr et Alain Sinibaldi, des expositions et des bibliographies ont vu le jour pour diffuser l'histoire de ce médium et éclairer le public sur ce sujet. Un marché s'est créé, des fourchettes de prix se sont établies et aujourd'hui, le livre de photographie a acquis son indépendance et est devenu une composante essentielle de la photographie sous le terme anglo-saxon désormais bien établi de PHOTOBOOK.
Après avoir suscité un engouement sans précédent il y a une vingtaine d'années, le marché s'est aujourd'hui stabilisé, mais les maisons d'édition, avec une multitude de petits éditeurs indépendants, restent nombreuses et les publications sont toujours abondantes. Suite au développement de ce marché et à l'intérêt croissant du public, des collectionneurs et des institutions, le besoin de compilation s'est fait sentir, conduisant à des collections à vocation universelle comme celles de Parr & Badger, ou à des collections consacrées à des domaines spécifiques : zones géographiques (Amérique latine, Japon, Pays-Bas...), photographes (Nobuyoshi Araki, Bernd & Hilla Becher, Richard Prince), thèmes (Nu, Entreprise, Photojournalisme).
Publié à l'occasion de la sélection « Books on Photobooks » à la librairie photographique L'INAPERCU, cet ouvrage, qui répertorie 87 titres, est une compilation de livres sur les livres de photographie publiés dans le monde entier. Pour chaque titre, il fournit une image de la couverture, une double page et une note bibliographique. Plus qu'un ouvrage de référence, cet ouvrage est un hommage au phénomène que sont devenus les livres de photographie et une reconnaissance du rôle important joué par l'image imprimée, le livre que l'on ouvre et que l'on feuillette, à l'ère du tout numérique.
Publié par L’INAPERÇU, Les Yeux Ouverts, Innocences, 2025
19 × 15 cm
ISBN: 979-10-95154-15-0
Dernier ouvrage de la série de William Klein consacrée aux villes, après New York (1956), Rome (1956) et Moscou (1961). Le livre a été réédité en 2014, 50 ans après la première édition. La couverture a été conçue par Klein lui-même, tandis que l'édition originale a été conservée. Le travail de la caméra est superbe, capturant toute l'image de Tokyo en 1961, une période de croissance économique rapide et l'effervescence de la ville trois ans avant les Jeux olympiques de Tokyo.
Publié par Akio Nagasawa Publishing, 2014
200 pages
35,5 × 26cm
Ce livre, paru peu de temps après le "Book of 101 Books" (Andrew Roth) et peu de temps avant le premier tome de "Le Livre de photographies : Une Histoire" (Martin Parr / Gerry Badger) est une des références des collectionneurs de livres de photographies.
Environ 130 livres sont présentés (images & textes) dans ce volume imposant et richement illustré; dans une sélection qui donne sa place à toutes les époques, à toutes les origines, et à tous les genres.
Dans le comité de sélection, entre autres : Hasse Persson du Hasselblad Center; Karl Lagerfeld créateur, photographe et bibliophile ; Andrew Roth, expert en livres rares; et Gerhard Steidl, éditeur.
Publié par Hasselblad Center, 2024
423 pages
20,3 × 25,4 cm
Dans sa série phare Social Graces, Fink a exploré les mondes contrastés des habitants chics de Manhattan et des citadins ruraux de Pennsylvanie à la fin des années 1970. « Certaines personnes confondent mon travail avec de la satire. Je ne m'y oppose pas, car la satire est une force puissante, et si mon travail est perçu ainsi, il remplit une fonction », explique-t-il. « Mais je ne suis pas d'accord. Ces photos ont été prises dans l'esprit de me retrouver dans l'autre, ou de trouver l'autre en moi. »
Publié par Aperture, 1984
80 pages
22,5 × 26 cm
ISBN: 0-89381-201-3
Walker Evans a été l'un des artistes les plus importants et les plus influents du XXe siècle, produisant un ensemble de photographies qui continue à façonner notre compréhension de l'ère moderne. Il a travaillé dans tous les genres et tous les formats, en noir et blanc et en couleur, mais deux passions sont restées constantes : la littérature et la page imprimée.
Alors que ses livres photographiques comptent parmi les plus importants de l'histoire de la photographie, les pages plus éphémères d'Evans restent largement méconnues. Dans de petites publications d'avant-garde et des titres grand public tels que Harper's Bazaar, Vogue, Architectural Forum, Life et Fortune, il a produit un journalisme innovant et indépendant, fixant souvent ses propres missions, éditant, rédigeant et concevant ses pages. Présentant un grand nombre de ses essais photographiques dans leur intégralité, Walker Evans : The Magazine Work rassemble l'histoire non écrite de ce travail, nous permettant de voir comment il a protégé son autonomie, gagné sa vie et trouvé un public bien au-delà du musée et de la galerie.
Publié par Steidl, 2014
224 pages
29 × 22 cm
ISBN: 978-3-86930-259-1
Lorsqu'il est paru pour la première fois en 1971, le livre révolutionnaire de Larry Clark, Tulsa, a immédiatement suscité la controverse à travers tout le pays. Ses descriptions explicites du sexe, de la violence et de la toxicomanie dans la culture des jeunes de l'Oklahoma ont été saluées par la critique pour avoir mis à nu le mythe selon lequel l'Amérique moyenne était restée à l'écart des bouleversements sociaux qui ont secoué les États-Unis dans les années 1960. Les images crues et obsédantes prises en 1963, 1968 et 1971 documentent une culture jeune progressivement submergée par l'autodestruction - et sont aujourd'hui aussi émouvantes et troublantes qu'à leur première parution. Publié à l'origine en édition brochée limitée, puis réédité en 1983 en édition reliée limitée à la demande de l'auteur, ce livre est vendu plus de mille dollars par les marchands de livres rares. Désormais disponible en édition reliée et en livre de poche chez Grove Press, cet ouvrage fondateur de l'art photographique et de l'histoire sociale est à nouveau accessible au grand public.
Publié par Grove Press, 2000
64 pages
23 x 31 cm
Le livre des 101 livres est publié par Andrew Roth et comprend plus de 500 planches en couleur accompagnées d'essais de huit auteurs renommés : Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, Daid Moriyama, Shelley Rice, David Levi Strauss et Neville Wakefield.
L'historienne de l'art Shelley Rice, dans son essai éclairant de 15 000 mots intitulé « When Objects Dream », passe en revue l'histoire de la photographie du XXe siècle à travers le livre. Richard Benson, doyen de la School of the Arts de l'université de Yale et expert de renommée internationale en matière d'impression photographique, suit l'évolution de l'art de l'impression depuis la photogravure jusqu'aux nouvelles technologies numériques dans son essai de 5 000 mots intitulé « Photography in Print » (La photographie imprimée). May Castleberry, conservatrice indépendante et rédactrice pour le Library Council du Museum of Modern Art, décrit le processus de production de la réimpression du livre classique pour enfants de Steichen, The First Picture Book, et évoque le défi que représente la présentation de livres photographiques dans le cadre d'une exposition muséale dans son essai « The Presence of The Past ». Jeffrey Fraenkel, marchand d'art et éditeur de livres, livre un témoignage personnel sur les nombreux pièges de l'édition de livres dans son essai « A Choice of Titles ». Le photographe japonais contemporain Daido Moriyama raconte dans son essai « Réflexions » la construction de sa publication d'avant-garde Bye, Bye Photography, Dear (1972). Neville Wakefield, critique d'art, théoricien et conservateur d'art contemporain, analyse le livre d'images radical Adult Comedy Action Drama (1995) de Richard Prince dans « Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime ». Vince Aletti, rédacteur artistique au Village Voice, et David Levi Strauss, critique d'art et professeur, écrivent chacun un essai perspicace de 300 à 500 mots qui accompagne les 101 livres.
Publié par PPP Editions, 2001
308 pages
25 x 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444