HORAIRES EXCEPTIONNELS : LE RESTAURANT VOUS ACCUEILLE UNIQUEMENT LE SOIR, DE 19H À 22H30
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RESTAURANT BISTRONOMIQUE
Une carte fine et créative, à déguster dans une ambiance conviviale.
LIBRAIRIE DE PHOTOGRAPHIE
Une sélection thématique de livres d’artistes établie par des curateurs invités : Jérôme Prochiantz, Martin Parr, Erik Kessels, Christine Barthe, Clément Chéroux, Aline Pujo, Jonas Cuénin, Valérie Belin et Patrick Remy.
E-SHOP
« PIERRE DOUCE » par Alain Bujak, un témoignage photographique authentique et sensible, réalisé dans l’intimité de l’atelier parisien Idem à Montparnasse. vit.
Sogno Studio, 2026
56 pages
27×33 cm
ISBN : 9791098049118
Le livre de photographie est longtemps resté dans l'ombre de la photographie, relégué à une fonction documentaire et illustrative. Mais grâce aux travaux récents d'historiens tels que Gerry Badger, Horacio Fernandez, Hans-Michael Koetzle, de libraires spécialisés comme Denis Ozanne ou Harper Levine, et avec le soutien de grands collectionneurs tels que Manfred Heiting, Martin Parr et Alain Sinibaldi, des expositions et des bibliographies ont vu le jour pour diffuser l'histoire de ce médium et éclairer le public sur ce sujet. Un marché s'est créé, des fourchettes de prix se sont établies et aujourd'hui, le livre de photographie a acquis son indépendance et est devenu une composante essentielle de la photographie sous le terme anglo-saxon désormais bien établi de PHOTOBOOK.
Après avoir suscité un engouement sans précédent il y a une vingtaine d'années, le marché s'est aujourd'hui stabilisé, mais les maisons d'édition, avec une multitude de petits éditeurs indépendants, restent nombreuses et les publications sont toujours abondantes. Suite au développement de ce marché et à l'intérêt croissant du public, des collectionneurs et des institutions, le besoin de compilation s'est fait sentir, conduisant à des collections à vocation universelle comme celles de Parr & Badger, ou à des collections consacrées à des domaines spécifiques : zones géographiques (Amérique latine, Japon, Pays-Bas...), photographes (Nobuyoshi Araki, Bernd & Hilla Becher, Richard Prince), thèmes (Nu, Entreprise, Photojournalisme).
Publié à l'occasion de la sélection « Books on Photobooks » à la librairie photographique L'INAPERCU, cet ouvrage, qui répertorie 87 titres, est une compilation de livres sur les livres de photographie publiés dans le monde entier. Pour chaque titre, il fournit une image de la couverture, une double page et une note bibliographique. Plus qu'un ouvrage de référence, cet ouvrage est un hommage au phénomène que sont devenus les livres de photographie et une reconnaissance du rôle important joué par l'image imprimée, le livre que l'on ouvre et que l'on feuillette, à l'ère du tout numérique.
Publié par L’INAPERÇU, Les Yeux Ouverts, Innocences, 2025
19 × 15 cm
« DOLCI » par Francesco Balzano, un cheminement artistique, poétique et silencieux au cœur de la collection de moulages en plâtre du Château de Versailles.
Sogno Studio, 2026
96 pages
27×33 cm
ISBN : 9791098049101
Depuis près de 40 ans, Catherine Opie documente avec acuité psychologique l’identité culturelle et géographique de l’Amérique contemporaine. Cette monographie d’artiste unique présente un récit visuel convaincant de l’œuvre de la photographe américaine depuis le début des années 1980, qui associe des images à des œuvres pour former une image complète de sa vision artistique. Avec plus de 300 belles illustrations réalisées en étroite collaboration avec Opie, le livre marque un tournant dans la réflexion sur l’œuvre de cet artiste à ce jour.
Publié par Phaidon
32,3 cm × 27,5 cm, 338 pages, bon état
ISBN 9781838662189
Until Death Do Us Part de Thomas Sauvin évoque le rôle surprenant que jouent les cigarettes dans les mariages chinois. En gage d’appréciation, il est d’usage que la mariée allume une cigarette pour chaque homme invité. La mariée et le marié sont ensuite invités à jouer à des jeux fumeurs de cigarettes d’une ingéniosité sans précédent. Cette publication rend hommage à une tradition où l’amour et la mort vont de pair. Ces photos proviennent du projet Beijing Silvermine (北京银矿), une archive d’un demi-million de négatifs récupérés au fil des ans dans une usine de recyclage aux abords de Beijing.
5,30 x 8,30 x 2,10 cm / 108 pages
Publié par Beijing Silvermine
7th edition, April 2025
La série « 17 18 19 » est tirée d’un sac de film négatif récupéré dans une usine de recyclage à la périphérie de Beijing en 2010. Le sac contenait des archives de plus de 15 000 négatifs noirs et blancs rayés, photographiés sur l’un des centres de détention de la ville entre 1991 et 1993. Véritable voyage d’enquête sur la pratique de ces photographes par la police et sur leur esthétique, l’ouvrage questionne ainsi leur pratique et leur compréhension de la photographie, de la composition et de la direction artistique. Qui sont ces gens ? Quelles sont les histoires derrière chaque élément ? Pourquoi 17 18 19 ? Ce sont les questions que le lecteur doit résoudre. Comme si le livre était une preuve en soi. Mettre le lecteur à la place de l’enquêteur.
Pendant le séjour de l’artiste à Convento Residency (Portugal) – en septembre 2019 – le livre a été édité, conçu et prêt à être imprimé. Ce qui fût fait au début d’octobre 2019, au MAS d’Istanbul. Il est imprimé avec de l’encre métallique argentée sur du papier noir. Et ce n’était pas une décision esthétique aléatoire. Les pages noires permettent d’imprimer les photographies sous forme négative. Et l’encre métallique argentée lie « 17 18 19 » à sa genèse : le projet Silvermine. L’argent et les négatifs, autrefois éliminés en Chine, sont maintenant recyclés sous forme de livre.
Publié par Void Editions, 2019
Boîte en carton numérotée (34/50) et signée contenant 3 tirages et un négatif original unique de 35 mm de la collection Silvermine de Beijing (série 17/18/19).
15.5 cm x 20.5 cm, bon état
ISBN 9786188434141
« La spiritualité est souvent étrangère à notre vie quotidienne, presque une attitude qui nous est étrangère, tant dans notre mode de vie que dans nos relations aux autres. »
À une certaine période de l'année, cependant, la spiritualité se manifeste clairement et apparaît à nos yeux par de petits signes, avec une théâtralité parfois pauvre, voire kitsch, mais souvent riche de sens.
Cette représentation est touchante par son apparente simplicité et par la manière directe et explicite dont elle nous dit appartenir à une tradition non éphémère, qui peut être profonde et refléter un besoin intérieur de se manifester.
Parfois, les signes sont cachés ; il faut les découvrir, les chercher, les voir se manifester là où on ne les attend pas. Ils apparaissent dans un paysage qui nous est familier, comme un élément étranger dont la présence n’est légitime que pour un court laps de temps, le temps qu’elle s’intègre à notre vie.
C'est... bien sûr... la période de Noël.
- Rigamonti
Édition limitée à 250 exemplaires
Avec un tirage C de 21,2 × 15,6 cm signé par l’auteur
Éditions Bessard, 2018
30 pages
19 × 27 cm
ISBN: 97910914673
Le livre des 101 livres est publié par Andrew Roth et comprend plus de 500 planches en couleur accompagnées d'essais de huit auteurs renommés : Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, Daid Moriyama, Shelley Rice, David Levi Strauss et Neville Wakefield.
L'historienne de l'art Shelley Rice, dans son essai éclairant de 15 000 mots intitulé « When Objects Dream », passe en revue l'histoire de la photographie du XXe siècle à travers le livre. Richard Benson, doyen de la School of the Arts de l'université de Yale et expert de renommée internationale en matière d'impression photographique, suit l'évolution de l'art de l'impression depuis la photogravure jusqu'aux nouvelles technologies numériques dans son essai de 5 000 mots intitulé « Photography in Print » (La photographie imprimée). May Castleberry, conservatrice indépendante et rédactrice pour le Library Council du Museum of Modern Art, décrit le processus de production de la réimpression du livre classique pour enfants de Steichen, The First Picture Book, et évoque le défi que représente la présentation de livres photographiques dans le cadre d'une exposition muséale dans son essai « The Presence of The Past ». Jeffrey Fraenkel, marchand d'art et éditeur de livres, livre un témoignage personnel sur les nombreux pièges de l'édition de livres dans son essai « A Choice of Titles ». Le photographe japonais contemporain Daido Moriyama raconte dans son essai « Réflexions » la construction de sa publication d'avant-garde Bye, Bye Photography, Dear (1972). Neville Wakefield, critique d'art, théoricien et conservateur d'art contemporain, analyse le livre d'images radical Adult Comedy Action Drama (1995) de Richard Prince dans « Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime ». Vince Aletti, rédacteur artistique au Village Voice, et David Levi Strauss, critique d'art et professeur, écrivent chacun un essai perspicace de 300 à 500 mots qui accompagne les 101 livres.
Légères pliures sur les bords supérieurs de la jaquette.
Publié par PPP Editions, 2001
308 pages
25 x 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444