HORAIRES EXCEPTIONNELS : LE RESTAURANT VOUS ACCUEILLE UNIQUEMENT LE SOIR, DE 18H30 À 22H30
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RESTAURANT BISTRONOMIQUE
Une carte fine et créative, à déguster dans une ambiance conviviale.
LIBRAIRIE DE PHOTOGRAPHIE
Une sélection thématique de livres d’artistes établie par des curateurs invités : Jérôme Prochiantz, Martin Parr, Erik Kessels, Christine Barthe, Clément Chéroux, Aline Pujo, Jonas Cuénin, Valérie Belin et Patrick Remy.
E-SHOP
Publié pour la première fois en 1996 avec un énorme succès, Ray’s a Laugh de Richard Billingham est l’un des livres de photos les plus importants du début du vingtième siècle, ainsi qu’une œuvre fondamentale de la génération des Young British Artists. Composé d’images intimes et brutales de la maison parentale de Billingham, souvent chaotique, sous l’effet de l’alcoolisme et de la pauvreté, le livre a été réalisé dans les années 1990 avec les éditeurs Michael Collins et Julian Germain. Cette nouvelle édition restitue pour la première fois la vision originale de Billingham pour son travail profondément personnel. Elle comprend de nombreuses images inédites et une approche distincte du séquençage, influencée par la formation de peintre de Billingham : il s’agit d’un “director’s cut” qui réintroduit une œuvre vitale et constamment stimulante dans une nouvelle ère. La publication de cette nouvelle édition s’accompagne de Ray’s a Laugh : A Reader, édité par Liz Jobey, qui retrace l’histoire passionnante du livre, de la “découverte” de Billingham à l’université de Sunderland à la présente édition retravaillée.
MACK Books, 2024
320 pages
24 × 31,5 cm
ISBN : 9781915743329
Une histoire en image de la Guilde du livre de Lausanne, véritable pionnier de l'édition de livres de photographies grand public.
184 pages
30 × 25 cm
ISBN: 9782954064000
La série « 17 18 19 » est tirée d’un sac de film négatif récupéré dans une usine de recyclage à la périphérie de Beijing en 2010. Le sac contenait des archives de plus de 15 000 négatifs noirs et blancs rayés, photographiés sur l’un des centres de détention de la ville entre 1991 et 1993. Véritable voyage d’enquête sur la pratique de ces photographes par la police et sur leur esthétique, l’ouvrage questionne ainsi leur pratique et leur compréhension de la photographie, de la composition et de la direction artistique. Qui sont ces gens ? Quelles sont les histoires derrière chaque élément ? Pourquoi 17 18 19 ? Ce sont les questions que le lecteur doit résoudre. Comme si le livre était une preuve en soi. Mettre le lecteur à la place de l’enquêteur.
Pendant le séjour de l’artiste à Convento Residency (Portugal) – en septembre 2019 – le livre a été édité, conçu et prêt à être imprimé. Ce qui fût fait au début d’octobre 2019, au MAS d’Istanbul. Il est imprimé avec de l’encre métallique argentée sur du papier noir. Et ce n’était pas une décision esthétique aléatoire. Les pages noires permettent d’imprimer les photographies sous forme négative. Et l’encre métallique argentée lie « 17 18 19 » à sa genèse : le projet Silvermine. L’argent et les négatifs, autrefois éliminés en Chine, sont maintenant recyclés sous forme de livre.
Publié par Void Editions, 2019
Boîte en carton numérotée (34/50) et signée contenant 3 tirages et un négatif original unique de 35 mm de la collection Silvermine de Beijing (série 17/18/19).
15.5 cm x 20.5 cm, bon état
ISBN 9786188434141
Le livre des 101 livres est publié par Andrew Roth et comprend plus de 500 planches en couleur accompagnées d'essais de huit auteurs renommés : Vince Aletti, Richard Benson, May Castleberry, Jeffrey Fraenkel, Daid Moriyama, Shelley Rice, David Levi Strauss et Neville Wakefield.
L'historienne de l'art Shelley Rice, dans son essai éclairant de 15 000 mots intitulé « When Objects Dream », passe en revue l'histoire de la photographie du XXe siècle à travers le livre. Richard Benson, doyen de la School of the Arts de l'université de Yale et expert de renommée internationale en matière d'impression photographique, suit l'évolution de l'art de l'impression depuis la photogravure jusqu'aux nouvelles technologies numériques dans son essai de 5 000 mots intitulé « Photography in Print » (La photographie imprimée). May Castleberry, conservatrice indépendante et rédactrice pour le Library Council du Museum of Modern Art, décrit le processus de production de la réimpression du livre classique pour enfants de Steichen, The First Picture Book, et évoque le défi que représente la présentation de livres photographiques dans le cadre d'une exposition muséale dans son essai « The Presence of The Past ». Jeffrey Fraenkel, marchand d'art et éditeur de livres, livre un témoignage personnel sur les nombreux pièges de l'édition de livres dans son essai « A Choice of Titles ». Le photographe japonais contemporain Daido Moriyama raconte dans son essai « Réflexions » la construction de sa publication d'avant-garde Bye, Bye Photography, Dear (1972). Neville Wakefield, critique d'art, théoricien et conservateur d'art contemporain, analyse le livre d'images radical Adult Comedy Action Drama (1995) de Richard Prince dans « Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime ». Vince Aletti, rédacteur artistique au Village Voice, et David Levi Strauss, critique d'art et professeur, écrivent chacun un essai perspicace de 300 à 500 mots qui accompagne les 101 livres.
Légères pliures sur les bords supérieurs de la jaquette.
Publié par PPP Editions, 2001
308 pages
25 x 30,5 cm
ISBN: 978-0967077444