LES LIVRES DE PHOTOGRAPHIES JAPONAIS 1960-1970 - Ryuichi Kaneko, Ivan Vartanian
Tant au Japon qu'à l'étranger, cette époque a vu éclore des livres qui ont marqué l'histoire de la photographie, explique Ryûichi Kaneko. Ce fut un véritable âge d'or de cet art. Aux Etats-Unis, avec les progrès de l'offset, les livres de Diane Arbus ou de Walker Evans ont été publiés grâce à des procédés de qualité que l'on ne connaissait pas encore. La publication d'ouvrages de grands photographes, tels qu'Alfred Stieglitz, Edward Weston et Henri Cartier-Bresson par le musée d'Art moderne de New York, a établi de nouvelles normes en matière de qualité d'impression. » Au Japon, les photographes commencent également à s'intéresser de près à la réalisation de leurs livres et ces derniers deviennent le fruit d'importantes collaborations avec les graphistes et les éditeurs. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japon, 1967), Ikkô Narahara (Europe : Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Théâtre japonais, 1968), Nobuyoshi Araki (Voyage romantique, 1971 ; Okinawa : Nobuyoshi Araki - Livre de photographies 2 (Voyage romantique suite), 1971 ; Tôkyô : Nobuyoshi Araki - Livre de photographies 3, 1973) sont les artistes phares de ces deux décennies. Les livres de photographie japonais des années 1960 et 1970 présente les ouvrages les plus innovants d'une quarantaine de photographes, tous issus de la collection de Ryûichi Kaneko, et qui eurent une influence fondamentale dans l'histoire de la photographie japonaise. « L'objectif de ces publications était de montrer le monde de façon différente, de permettre aux lecteurs de s'écarter de certains préjugés et stéréotypes, de réfléchir différemment. » Gageons qu'à travers cet ouvrage de toute beauté, qui prend le soin de présenter des livres non seulement exceptionnels mais également difficiles d'accès, cet objectif sera une nouvelle fois atteint.
Publié par Seuil, 2009
224 pages
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
Tant au Japon qu'à l'étranger, cette époque a vu éclore des livres qui ont marqué l'histoire de la photographie, explique Ryûichi Kaneko. Ce fut un véritable âge d'or de cet art. Aux Etats-Unis, avec les progrès de l'offset, les livres de Diane Arbus ou de Walker Evans ont été publiés grâce à des procédés de qualité que l'on ne connaissait pas encore. La publication d'ouvrages de grands photographes, tels qu'Alfred Stieglitz, Edward Weston et Henri Cartier-Bresson par le musée d'Art moderne de New York, a établi de nouvelles normes en matière de qualité d'impression. » Au Japon, les photographes commencent également à s'intéresser de près à la réalisation de leurs livres et ces derniers deviennent le fruit d'importantes collaborations avec les graphistes et les éditeurs. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japon, 1967), Ikkô Narahara (Europe : Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Théâtre japonais, 1968), Nobuyoshi Araki (Voyage romantique, 1971 ; Okinawa : Nobuyoshi Araki - Livre de photographies 2 (Voyage romantique suite), 1971 ; Tôkyô : Nobuyoshi Araki - Livre de photographies 3, 1973) sont les artistes phares de ces deux décennies. Les livres de photographie japonais des années 1960 et 1970 présente les ouvrages les plus innovants d'une quarantaine de photographes, tous issus de la collection de Ryûichi Kaneko, et qui eurent une influence fondamentale dans l'histoire de la photographie japonaise. « L'objectif de ces publications était de montrer le monde de façon différente, de permettre aux lecteurs de s'écarter de certains préjugés et stéréotypes, de réfléchir différemment. » Gageons qu'à travers cet ouvrage de toute beauté, qui prend le soin de présenter des livres non seulement exceptionnels mais également difficiles d'accès, cet objectif sera une nouvelle fois atteint.
Publié par Seuil, 2009
224 pages
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
Tant au Japon qu'à l'étranger, cette époque a vu éclore des livres qui ont marqué l'histoire de la photographie, explique Ryûichi Kaneko. Ce fut un véritable âge d'or de cet art. Aux Etats-Unis, avec les progrès de l'offset, les livres de Diane Arbus ou de Walker Evans ont été publiés grâce à des procédés de qualité que l'on ne connaissait pas encore. La publication d'ouvrages de grands photographes, tels qu'Alfred Stieglitz, Edward Weston et Henri Cartier-Bresson par le musée d'Art moderne de New York, a établi de nouvelles normes en matière de qualité d'impression. » Au Japon, les photographes commencent également à s'intéresser de près à la réalisation de leurs livres et ces derniers deviennent le fruit d'importantes collaborations avec les graphistes et les éditeurs. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japon, 1967), Ikkô Narahara (Europe : Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Théâtre japonais, 1968), Nobuyoshi Araki (Voyage romantique, 1971 ; Okinawa : Nobuyoshi Araki - Livre de photographies 2 (Voyage romantique suite), 1971 ; Tôkyô : Nobuyoshi Araki - Livre de photographies 3, 1973) sont les artistes phares de ces deux décennies. Les livres de photographie japonais des années 1960 et 1970 présente les ouvrages les plus innovants d'une quarantaine de photographes, tous issus de la collection de Ryûichi Kaneko, et qui eurent une influence fondamentale dans l'histoire de la photographie japonaise. « L'objectif de ces publications était de montrer le monde de façon différente, de permettre aux lecteurs de s'écarter de certains préjugés et stéréotypes, de réfléchir différemment. » Gageons qu'à travers cet ouvrage de toute beauté, qui prend le soin de présenter des livres non seulement exceptionnels mais également difficiles d'accès, cet objectif sera une nouvelle fois atteint.
Publié par Seuil, 2009
224 pages
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
